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音乐元素_音乐元素有哪些

ysladmin 2024-06-28 人已围观

简介音乐元素_音乐元素有哪些       如果您有关于音乐元素的问题,我可以通过我的知识库和研究成果来回答您的问题,并提供一些实用的建议和资源。1.七大音乐要素是什么?贝多芬命运交响曲艺术性有哪些2.什么是音乐元素3.音乐元素指的是什

音乐元素_音乐元素有哪些

       如果您有关于音乐元素的问题,我可以通过我的知识库和研究成果来回答您的问题,并提供一些实用的建议和资源。

1.七大音乐要素是什么?贝多芬命运交响曲艺术性有哪些

2.什么是音乐元素

3.音乐元素指的是什么啊

音乐元素_音乐元素有哪些

七大音乐要素是什么?贝多芬命运交响曲艺术性有哪些

       节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等,构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。

       贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。

       全曲共有四个乐章。

       第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

       这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

       它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

       命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。

       再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

       第二乐章

       稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

       在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

       第三乐章 快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。

       大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

       最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

       第四乐章

       快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐的第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。

       于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。

什么是音乐元素

       音乐的基本要素就是指的:构成音乐的各种元素,这些元素中包括了音的长与短,音的高与低,音的强弱和音色(声音出来的时候好听不好听)。

       以上的元素通过相互结合就把音乐的“形式要素”给解释了,也就形成了好听的音乐,这些基本要素相互结合,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

       1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

       2、曲调:曲调也称旋律。

       3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。

音乐元素指的是什么啊

       分类: 音乐

        解析:

        hiphop音乐元素专有名词解释(一)

        什么是ACAPPELLA ?

        ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

        什么是 WORLD MUSIC?

       WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

        什么是 DREAM-POP?

        DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。

        代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

        中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

        什么是 NEW AGE?

        NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

        什么是Electrophonic Music?

        何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

        电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimali ***

       槲胰衔?蔷龆ㄒ衾止叵刀鹊闹饕?蛩兀?⑶乙彩且衾滞萍龇?窕蛘咚凳且衾滞萍鱿低车闹飨咚鳌?这个图中最主体的是三个元素,数字音乐服务也基本都是以这三个元素作为主线。这三个元素就是:歌手/乐队,专辑特性,歌曲特性。例如Last.fm是以歌手/乐队为主线,而潘多拉则是以歌曲为主线。歌手/乐队:由于性别差异引起的音域、音色差异,当然也有个人条件以及训练的方法引起。如黑人民谣女歌手Tracy Chapman的嗓音就酷似男声。文化背景的差异影响着歌手/乐队对音乐的表现和演绎方式。The Beatles和The Rolling Stones同属于一个年代、都是来自于小城利物浦,在音乐的表现上却有着质的差异。歌手/乐队在时间跨度比较大的,他们的作品往往可以按阶段来划分,在这些不同的阶段中,他们的风格和演绎方式都有非常大的变化。每个乐队都有他的灵魂人物,乐队成员的构成变化都在影响着作品的表现。Beyond乐队就是最好的例证。这对于音乐推荐服务可能会引起这些问题:不同性别、不同文化背景的歌手演绎同一首歌曲该如何推荐?歌手在不同阶段演绎同一个作品时该如何推荐?不同乐队成员构成演绎的作品该如何推荐?歌曲特性:我认为把歌曲特性作为主线索是最理想化的模式,但是它也是最复杂的。因为歌曲特性中包含了音乐风格(流派、类型)、音乐语言、节奏、旋律、调性、配器….等细节属性。其中音乐类型又有上百种,并且这上百种类型又很难用一种去界定一个作品,音乐语言又取决于听者的感觉差异,而像调性、配器…连专业的音乐人对它界定也有难度。据说潘多拉分析了上百种属性去部署它的音乐推荐系统,但这样结果是工作量超大,而且它还是只能做到相对精确。专辑特性:专辑实际很难作为单一主线索,它的关系建立主要得依据专辑中的“主打歌曲”特性、歌手/乐队等元素来决定。这我认为也是现有音乐下载类网站的弊端,这些网站在形成之初都是以专辑作为主要线索。唱片公司:很多唱片公司旗下都有独立的厂牌,部分形成了明显的风格。环球音乐集团旗下的”VERVE“就是世界上影响最大的爵士厂牌之一。也就意味着同一唱片公司出品的音乐也有一定的关联度。国家/区域:20世纪90年代的美国西雅图兴起的Grunge等音乐风格,有着诸多的关联。民族音乐更是有着不同的语言和风格,而它又是直接受着地域限制。年代:60、70、80年代的欧美音乐的配器、演绎风格都是有巨大的差异,同年代下的音乐关联性明显会高于不同年代。制作团队:非创作性的歌手/演唱组的作品往往受词曲创作人的影响会非常大。也就是说相同的词曲创作人创作的作品必然有较高的相关性。这些音乐相关的元素对音乐之间相关性的建立起着主导的作用,而事实上这些元素又是有着重叠性和交叉性。

       好了,关于“音乐元素”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“音乐元素”有更全面、深入的了解,并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。