新世纪是指哪年开始_新世纪是指哪年开始的时间

新世纪是指哪年开始_新世纪是指哪年开始的时间

       感谢大家在这个新世纪是指哪年开始问题集合中的积极参与。我将用专业的态度回答每个问题，并尽量给出具体的例子和实践经验，以帮助大家理解和应用相关概念。

1.新世纪音乐出现于那个年代

2.2001年人人都知道是跨世纪，可为什么2020年人们就认为是新的年代？

3.什么是世界音乐，新世纪音乐，跨界音乐，他们相互间的差别与联系是什么？

4.在中国历史上五种社会形态所分属的时期是怎样划分的？

新世纪音乐出现于那个年代

       新世纪音乐

       作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君

       一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应出她是个什么概念，她到底是哪种型的音乐，如果我一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

       20 世纪 60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉?布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

       这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰?琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

       新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F. Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

       欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

       Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

       英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

       让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

       ――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛?香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

       ――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

       ――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

       英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

       ―― Sarah Brightman （莎拉?布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

       ―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸*于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

       ――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

       ――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

       爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 . 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

       另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

       在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

       Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。

       说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

       喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

       提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部**原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

       神思者（ S.E.N.S. ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的**《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

       如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

       提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画**制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画**，久石让也是日本著名导演北野武的专属**原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、**以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本**金像奖最佳**配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高**音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

       在这里再说一下近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

       最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴日本，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

       朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

       目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。

2001年人人都知道是跨世纪，可为什么2020年人们就认为是新的年代？

       1、50-70年代四大件是缝纫机、自行车、手表、收音机。

       2、80-90年代四大件是彩电、冰箱、洗衣机、录音机。

       3、新世纪四大件是手机、电脑、汽车、房子。

       四大件是中国在20世纪50年代后期的一个名词，指的是当时国家有能力出产，而为各个家庭所希望拥有的四件家庭物品。这四件家庭物品分别为：收音机、自行车、缝纫机及手表。后随着改革开放的进行，四大件所代表的物品逐渐发生变化。

扩展资料：

       结婚习俗：

       礼服、新婚信物、新婚赠言、新婚誓言，新人礼服讲究里外全新，所以衬衣、内衣、鞋子、袜子、皮带、领带、领夹、饰物等都要考虑。

       新娘礼服最少两身（婚纱和敬酒服），也可以准备三身礼服;新郎西装要注意在婚期前把商标拆下、口袋拆开口等。

       新婚信物常见的是结婚戒指，也有彼此为对方准备一份有纪念意义的婚前保密的礼物婚礼上相赠，并让对方猜一猜。

       新婚誓言彼此拟就或者是司仪提供，也可以彼此用对方的语气为对方拟就对方的新婚誓言，婚前保密，婚礼请对方宣读，这种方法非常有趣。

       百度百科——四大件

什么是世界音乐，新世纪音乐，跨界音乐，他们相互间的差别与联系是什么？

       2020年就是21世纪20年代。原因如下：

       首先，年代，是将一个世纪以连续的十年为阶段进行划分的叫法，通常适用于用公元纪年。每一世纪中从“……十”到“……九”的十年，如1990-1999是20世纪90年代。

       再者，因为从数字来说，9最大，0最小，数字表述是0~9。2019年是21世纪10年代，2020年也就是21世纪20年代。新的年代是从2020年开始的。

引申：

       公元纪年是从公元元年（即公元1年）开始计算的，（之前谓之公元前），每100年划分为一个世纪。例如：公元1世纪（也就是第一个100年）；公元20世纪（也就是第二十个100年）就是1901年~2000（一说1900-1999）年的历史时期；而2001年则是21世纪的第一年。

在中国历史上五种社会形态所分属的时期是怎样划分的？

       世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐

       新世纪音乐也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

       新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。但其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

       New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。

       粗听上去，新世纪音乐介于古典音乐和流行音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：

       其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏，这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。但是，一些新世纪音乐主要的组成乐器就是打击乐，但是音乐的表现形式当然与饶舌和摇滚不同，这是一个例外。

       其二，新世纪音乐的旋律感常常较少，但内容丰富，耐听度高。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

       其三，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。

       在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。

       特点

       虽然新纪元音乐的内容广泛变幻多端，但仍可以找到一些特点：

       * 大多很少具有强烈的节奏

       * 相对流行音乐而言旋律感低，但内容丰富，耐听度高

       * 经常在音乐里利用人声合音与谐音

       跨界音乐”译自英文的“Crossover”。 在欧美乐坛，使用“Crossover”的说法比“Crossover Music”多一些，正式一些；在我们的媒体语境里，则“跨界”与“跨界音乐”会有动词与名词的差别。这倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音乐”。

       Crossover大约有半个世纪的历史了。它总是以一种音乐“风格”的身份出现，人们也接受了这个概念。实际上Crossover是唱片工业的一个“门牌”，不同类型的唱片都可以打上这个牌子。正如莎拉·布莱曼在接受采访时所说，“跨界音乐其实是出于商业目的而被制造出来的叫法”。这个叫法在不同时期有不同的意义。

       Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。例如一张唱片既上了迪斯科榜，又上了节奏布鲁斯榜。而流行榜（pop chart）本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。

       到了70年代，Fusion Jazz（融合爵士）的商业成功启发了很多唱片制作者，他们纷纷把爵士乐与其他各类音乐进行“融合”，开发出很多新种类。而唱片公司则精明地把它们统一标称为“Crossover Jazz”。这类唱片听觉上非常讨好普通听众，后来事实证明，Crossover Jazz是爵士唱片市场复兴的一剂良方。

       再后来又出现了“Classical Crossover”（古典跨界）之说，而且成为排行榜中的一类，非常热门。格兰美也在1998年设立了Best Classical Crossover Album的专属奖项。

       及至今天，古典跨界已经成了最受瞩目的Crossover，有时候人们说到跨界，就是指古典跨界。而众多音乐家和表演家的参与也使这个领域变得精彩纷呈，并不能简单的评价为商业噱头了。

       有些古典跨界音乐精致讨好，无涉现实生活，让人们在一定距离内欣赏其形式美感。像莎拉·布莱曼，她代表了广为大众接受的一种古典跨界模式：曼妙的美声，加流行的编曲。这个模式几乎成了速成手法，以致很多歌手竞相套用，大大降低了创造性。不过话又说话来，这类古典跨界并无太多创造诉求，它们看重的是某种手法对人们是否还有吸引力。

       还有，我们常会“音乐”上面打转，而疏略了其他。实际上莎拉·布莱曼代表的跨界音乐很多时候还是一种表演方式：音乐跨界，视觉也跨界。例如古典辣妹，她们只需持琴并以性感狂野形象示人，不闻其乐，即已“跨界”。

       而马友友则代表了另一类古典跨界，一种文化旅行式的音乐。正像那张< Appalachian Journey >的名字一样，它用声音描绘阿巴拉契亚山地的美国风情，讲述移民故事，我们听着，正像是做了一次文化根源的寻访。这种音乐不会太让人注意到“模式”，“模式”已经在音乐深度面前隐匿了。

       这种跨界还让我们领略到古典音乐家多面的魅力， 正如在<Soul of the Tango>中，含蓄优雅的马友友一下子释放出了拉丁的狂放与市井的欣喜。假如皮亚佐拉听到的话，应该会喜欢这样的马友友。

       在中国历史上五种社会形态所分属的时期是怎样划分的？

        原始社会：旧石器时代到夏朝建立

        奴隶社会：夏朝建立到春秋末期

        封建社会：战国初期到1840年鸦片战争

        半殖民地半封建社会{不完全资本主义社会1927--1949}：1840年鸦片战争到1949年新中国成立

        新民主主义社会和社会主义社会：1949年新中国成立至今

        他们的划分主要看的统治阶级的阶级性质。

        比如奴隶社会的统治阶级是奴隶主，封建社会的是封建地主。

        原始社会，努力社会，封建主义社会，资本主义社会，社会主义社会

在中国历史上,节度使是怎样的存在?

        官名。唐初沿北周及隋朝旧制，重要地区置总管统兵，旋改称都督，惟朔方仍称总管，边州别置经略使，有屯田州置营田使。唐代开始设立的地方军政长官。因受职之时，朝廷赐以旌节，故称。赵匡胤、岳飞都曾官拜节度使。不过到岳飞时，节度使的实权已经被大大削弱了。

       

在中国历史上，服饰颜色的禁忌是怎样的

        在中国历史上，始终对服饰颜色有严格的划分。尤其在过去，不同的颜色，预示着高 低贵贱、好坏吉凶。因此，不同的场合、不同的身份，着装是有区别的。

        （1）忌普通百姓着贵色服饰

        所谓的“贵色”，就是代表身份高贵的颜色。在中国人眼里的贵色有**、紫色等颜 色。这些贵色在封建社会是皇室或权贵人士的专用色，民间的老百姓穿着这些颜色的服饰， 是触犯禁忌的。

        旧时，皇室、王公大臣等众贵族很有可能根据自己的一时兴起来变换自己喜欢的颜色， 他们经常用作于自己服饰的颜色也就成了他们的专有颜色，而对老百姓来说就成了禁色， 贵色禁忌主要针对的还是生活在社会底层的广大劳动人民。

        （2）忌贱色

        所谓贱色，就是代表身份卑微的颜色。人们认为绿色、碧色、青色为贱色，只有、 优伶等“贱业”中人才用这些颜色做衣服。在这几种颜色中，人们主要是对绿色比较敏感。 唐代的儒学家颜师古说：“绿帻， *** 之服也。”而碧色、青色是绿色的“亲表兄弟”，所以 在一定的程度上也受到了牵连。

        在汉代时，人们对于绿色的服饰就比较避讳。

中国历史上社会风气晦涩的时期

        唐宋以后可以说社会风气不如以前，宋代崖山海战之后，各地文人由于不肯屈服于少数民族大多自杀，这也是封建王朝的转折点。宋代工商业繁荣，经济空前强大，虽然军事不咋的。但是可以说是最为接近现代发展的朝代，元代的版图是大，但是他的屠城战略让许多人成了胆小鬼，玩弄心计的人，这是思想文化的一大悲剧。

在中国历史上，封建社会时期一共有多少位皇帝？

        这个问题，各方说法不一的。

        如果只从秦始皇开始算起，到溥仪结束。秦朝2位，汉朝31位，三国11位，晋朝16位，五胡十六国78位，南北朝59位，隋朝3位，唐朝24位，五代十国55位，宋朝18位，金辽西夏35位，元朝18位，明朝16位，清朝12位，还有南明、北元，其它诸如李自成、张献忠，以及太平天国洪秀全父子、甚至称洪宪帝仅两个月的袁世凯，加起来一共409位。

        不算李自成、张献忠，太平天国洪秀全父子、袁世凯的正统皇帝有349位。

        如果包括正统朝代和少数民族建立的政权，还有一些政变、夺权所建立的政权，再加上农民起义建立的政权，中国皇帝共有一千多位。

中国历史五个阶段和五个社会形态一样吗?

        不一样 我国经历了 原始社会 奴隶社会 封建社会 这三个社会时期 中国都很牛逼 世界前几

        但在清末和民国时期 由于我国成为了半殖民地半封建社会 且在 民国建立特别是27年南京统一全国后 既有封建性质 又有殖民主义 还是资产阶级社会 这个时期很 很多人说我们没有经历资本主义时期 但是当时的执政党 却是资产阶级政党 且建国后 一直到1956年三大改造完后 我国才成为社会主义国家 目前还没有明确划分 因为我国没有完全沦为殖民地 且资本主义在中国没有完全立足 所以 这个问题无法回答

中新世纪在中国历史上是？指什么时期

        1949年新中国成立到1956年是过渡阶段，为社会主义初级阶段做前期的必要准备。1956年之后正式进入社会主义初级阶段。我认为这里说的应该是社会主义初级阶段。望采纳~~

中国历史上，怎么划分起源前后的

        起源？0年？ 你是想问年号划分吧

        刘邦称帝于公元前202年 （公元是世界公认时间 以传说中耶稣的出生年为元年）

        虽然公元前202年汉高祖刘邦才称皇帝，但因史学界计算西汉年数时，为了与秦朝灭亡时间相接，则从公元前207年12月汉高祖刘邦灭掉秦国算起，并以农历汉高祖元年十月为汉太祖元年的首月

        叫元年 不是0年

       今天关于“新世纪是指哪年开始”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。