舞蹈奔腾作品分析_舞蹈奔腾作品分析怎么写

舞蹈奔腾作品分析_舞蹈奔腾作品分析怎么写

       大家好，今天我来给大家讲解一下关于舞蹈奔腾作品分析的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.节目舞蹈《万马奔腾》设计串联词

2.民族舞哪个好看

3.音乐生每日音乐知识之搞懂谐谑曲

4.如何创作出优秀民族舞蹈作品

5.哪个名族的舞蹈经常以“骏马奔腾”雄鹰展翅“等作为特有舞蹈动作

节目舞蹈《万马奔腾》设计串联词

       尊敬的观众们，感谢您们今晚与我们共享这一场精彩的马术表演。现在，让我们以热烈的掌声，欢迎《万马奔腾》这个精彩的节目。

       (音乐起，灯光调暗，远方马蹄声响起)

       在悠扬的马蹄声中，一队身着骑兵服装的表演者牵着马匹，整齐地步入舞台。他们用精准的动作和默契的配合，为我们展现了一幅生动的马术画卷。

       (马术表演开始)

       看，那些骏马在舞台上奔跑，犹如万马奔腾，展现了马儿的优雅与力量。这些表演者们与马匹的默契配合，让我们感受到了人与自然和谐共存的美好。

       (音乐高潮，马术表演达到高潮)

       在这激昂的音乐声中，表演者们驾驭着马匹做出了各种高难度的动作，如飞跃、旋转、急停等。观众们为他们的精湛技艺欢呼喝彩，而舞台上的马儿们也似乎感受到了人们的热情与期待。

       (音乐逐渐平静，马术表演结束)

       最后，让我们再次为这些勇敢的表演者们和他们的骏马们鼓掌。他们的精彩表演不仅展示了马术的魅力，也让我们领略了人与自然和谐共生的美妙。

       感谢大家今晚的陪伴，我们期待下一次再与您共享这样的精彩表演。再次请大家为《万马奔腾》这个节目鼓掌。

民族舞哪个好看

       奔腾吧中国手势舞歌词：祝我祖国，锦绣山河。她人口众多，地大物博，幅员辽阔！看我泱泱大国，如此朝气蓬勃，任凭风雨掠过。奔腾吧！中国！

       手势舞，网络流行词，是很火的一种舞蹈，该舞蹈用手来表现节奏，节奏感强烈，2018年3月火遍网络，引发众人模仿。

       手势舞及其舞蹈技术分析：

       “手势舞”是舞蹈类短视频的一个子类别，舞蹈者只通过手（臂）和音乐的配合来进行表演。从舞蹈的整体发展历程来看，手势舞并没有很明确的起源，似乎一夜之间就从抖音中蹦了出来。

       但通过动作的比较我们又会发现，手势舞与甩舞（Waacking）有些相似。

       甩舞出现于20世纪70年代，原本是美国西岸地下酒吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以上肢快速地旋转甩动为特色。

       21世纪之初，甩舞以个性的表演形式随着街舞的发展而广泛流传。但在大多数情况下，只有学习街舞的人才关注，并且甩舞中包含大量的走位动作，与手势舞只用手部来完成表演并不完全相同。

       其次，手势舞与手语也有相似之处。手语通过手势变化帮助有听觉障碍和语言障碍的人进行交流，手语与有声语言一样也是一种符号化的人类语言。

       也就是说，手势舞与手语都是通过手势传递信息。与此同时，手势舞以舞蹈的表现方式出现，更具趣味性。

       也就是说，手势舞集甩舞的动感表现形式和手语的信息传递功能为一身，在一夜之间成为众多用户所关注的一种“现象”。

音乐生每日音乐知识之搞懂谐谑曲

       红是红，绿是绿》是一个女子群舞，伞舞，有傣族的风格。红是红，绿是绿》是一个女子群舞，伞舞，有傣族的风格。

       《秀色》是个女子群舞，扇舞，服装和扇子的色彩都很漂亮。

       《欢腾》也叫《溜溜的康定，溜溜的情》是藏族风格的群舞，我认为，整体效果不错。

       《年年有余》是有一年春晚的舞蹈。很漂亮。看上去真的像许多鱼。

       《丹凤朝阳》应该是03年春晚的开场舞。也很好。

       《碧波孔雀》.《阿里郎》.《竹林深处》等等。。看你想要什么样的舞蹈的。是大型舞蹈还是女子群舞。

       我建议你可以去土豆网搜一下。他网站里的舞蹈能下载。而且很多。

       其实 这样的 舞蹈还是很多的 北京舞蹈学院《掀起你的盖头来》，还有《新阿里郎颂歌》，傣族的比如《碧波孔雀》朝鲜的如《桔梗谣》还有比如印度的《月光玫瑰》，其他的如《奔腾》《忆，阿里郎》还有其他的很多啦，苗族的《织之织》《水姑娘》《花溪花溪》等

        《秀色》是个女子群舞，扇舞，服装和扇子的色彩都很漂亮。

       《欢腾》也叫《溜溜的康定，溜溜的情》是藏族风格的群舞，我认为，整体效果不错。

       《年年有余》是有一年春晚的舞蹈。很漂亮。看上去真的像许多鱼。

       《丹凤朝阳》应该是03年春晚的开场舞。也很好。

       《碧波孔雀》.《阿里郎》.《竹林深处》等等。。看你想要什么样的舞蹈的。是大型舞蹈还是女子群舞。

       我建议你可以去土豆网搜一下。他网站里的舞蹈能下载。而且很多。

       其实 这样的 舞蹈还是很多的 北京舞蹈学院《掀起你的盖头来》，还有《新阿里郎颂歌》，傣族的比如《碧波孔雀》朝鲜的如《桔梗谣》还有比如印度的《月光玫瑰》，其他的如《奔腾》《忆，阿里郎》还有其他的很多啦，苗族的《织之织》《水姑娘》《花溪花溪》等

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       ^V^愿你每天好心情——————————————祝幸福快乐一生^V^

如何创作出优秀民族舞蹈作品

       谐谑曲是一种生动活泼、情绪幽默诙谐的器乐体裁，也叫“诙谐曲”。谐谑曲速度轻快、节奏活跃而明确，常出现突发性的强弱对照，带有舞曲性与戏剧性的特征，十七世纪至19世纪流传较广。

? 谐谑曲发展流程：

       1.18世纪末，弗朗茨·约瑟夫·海顿在他的《F大调钢琴奏鸣曲》第三乐章使用"谐谑曲”作为标题，这是“谐谑曲”首次出现在奏鸣套曲中。

       2.古典主义时期：贝多芬最早在交响曲、奏鸣曲与弦乐四重奏等大型器乐套曲中，用奔腾活跃的谐谑曲取代典雅的小步舞曲，作为套曲中一个固定的乐章。

       不仅丰富了谐谑曲的表现力，使它成为能够表现多方面音乐形象的体裁，而且使谐谑曲从表现外在形象的舞蹈体裁，提高到能够表现在矛盾冲突中变化发展的心理现象和精神境界的戏剧性体裁。

       3.浪漫主义时期：舒伯特在他的奏鸣曲和交响曲中普遍使用了谐谑曲这一体裁。舒伯特的谐谑曲代表的更多的是一种体裁，一种风俗性的语言，体现一种形式上的美感。

       门德尔松的谐谑曲则保持了他音乐中神话般的情调和优雅的气质，具有抒情性和谐谑性的双重特点，大多数为二拍子。

       4.19世纪后，作曲家们不仅把谐谑曲作为交响曲、奏鸣曲、四重奏的一个乐章，而且出现了具有抒情性、叙事性、哲理性戏剧性内容的独立乐曲。

? 谐谑曲作家及作品分享：

       1.贝多芬《C小调第五交响曲》

       2.海顿《F大调钢琴奏鸣曲》

       3.舒伯特《C大调“伟大”交响曲》

       4.门德尔松《仲夏夜之梦》

       5.柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》

哪个名族的舞蹈经常以“骏马奔腾”雄鹰展翅“等作为特有舞蹈动作

       闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅**了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。　　一、舞蹈常识（一）舞蹈的起源和发展　　舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，（二）舞蹈的分类舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：　　1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我**而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈**活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我**，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。　　2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。　　表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。　　表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。　　二、舞蹈编导个人素质　　好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。（一）舞蹈的文化内涵　　最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。（二）做文化知识型编导　　我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》……当我们慢慢回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。　　伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。　　贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到，知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情，静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。（三）舞蹈编导应当深入到生活中　　在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业

       蒙古族蒙古族（蒙古语：_______________，西里尔字母：Монгол _ндэстэн），是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。此外，蒙古族在俄罗斯等亚欧国家也有分布，鄂温克族和土族也有时被认为是蒙古族的分支。

       今天的讨论已经涵盖了“舞蹈奔腾作品分析”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。