百子图朗世宁_百子图郎世宁

百子图朗世宁_百子图郎世宁

       在当今这个日新月异的时代，百子图朗世宁也在不断发展变化。今天，我将和大家探讨关于百子图朗世宁的今日更新，以期为大家带来新的启示。

1.八骏是齐白石的代表作之一

2.百子图的郎世宁《百子图》

3.夏雨荷在历史上有没有原型，关于她有什么记录？

4.清代宫廷十大画家之一：郎世宁，郎世宁的生平简介

5.郎世宁真迹作品

八骏是齐白石的代表作之一

       《八骏图》不是齐白石的代表作之一，《八骏图》的作者是：郎世宁。

       郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，圣名若瑟，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。

       1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

       其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》（《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。

       郎世宁一生的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。并且以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。

百子图的郎世宁《百子图》

       郎世宁百子图真迹在北京故宫博物院。郎世宁百子图是中国明代画家郎世宁所作的著名绘画作品，现在分散在多个博物馆和私人收藏中。其中，真迹最完整的一部分收藏在北京故宫博物院，该部分包括了百子图中的30幅画作。所以郎世宁百子图真迹在北京故宫博物院。

夏雨荷在历史上有没有原型，关于她有什么记录？

       郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

       据香港中建国际拍卖日前透露，郎世宁创作于清雍正时期的《百子图》将在其本年度春拍中亮相，这一罕见佳作相信会吸引不少藏家的关注。郎世宁佳作拍场惹眼　　据了解，郎世宁的作品在市场上十分罕见，每次出现在拍场上，均会引起极大的关注。像2000年，香港佳士得春拍推出的郎世宁《萍野鸣秋》，拍出1764.5万港元的高价；在香港佳士得当年秋拍中，郎世宁《秋林群鹿图》也以884.5万元拍出，可见郎世宁画作的市场号召力。

清代宫廷十大画家之一：郎世宁，郎世宁的生平简介

       看过《还珠格格》的朋友都知道，剧中紫薇的母亲就是夏雨荷，是一位多情的江南女子，无限柔情让乾隆皇帝为她着迷，乾隆当年去江南玩耍见了夏雨荷一面，结果被她的风姿所迷，一夜风流之后扬长而去，只留下一把扇子作纪念，不料夏雨荷竟然怀孕了，还剩下一个女儿，这些都是小说里的情节，真正的历史上没有夏雨荷这个人，但她的原型是有的，即纯惠皇贵妃。

       纯惠皇贵妃是汉人苏召南之女，乾隆还没当皇帝的时候，她就进入宝亲王服侍乾隆，结果被乾隆弄怀孕了，跟着就生下了皇三子永璋，由于她善解人意长得又漂亮，所以很受乾隆皇帝的喜爱，乾隆登基之后，苏氏地位一路高升，就成为贵妃了。清朝的乾隆皇帝是很会享受生活的，当时没有完全闭关锁国，有个意大利的画家叫郎世宁，他来到中国进入皇宫，他的画画技艺扎实，能把所看到的东西画得惟妙惟肖，这跟乾隆的喜好吻合，于是乾隆就让他留下皇宫，专门担任皇帝和后妃们的肖像画师，如今乾隆时期后宫的许多作品，都出自郎世宁之手。

       郎世宁于康熙五十四年来中国后，就再也没回去过，他逝世后也葬于中国北京，如今还有墓碑尚存，他在中国留下了许多作品，如《百骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》、《花鸟图》、《百子图》等，其中最有价值的当属他给纯惠皇贵妃所画的一幅《纯惠皇贵妃朝服像》。《纯惠皇贵妃朝服像》是苏氏穿着清朝皇室的衣服，正襟危坐让郎世宁画下来的，整幅画镜框198cm×123cm尺寸，画上没有作者的落款，也没有清宫收藏的字样，不过在画顶端有“纯惠皇贵妃”五个字，从字迹来看应当是乾隆皇帝亲自题写的。

       这幅画本来收藏在皇宫中，后来慈禧当政期间，八国联军侵华时被抢走了，被法军将领弗雷带回法国，直到2005年又被拿到英国的苏富比拍卖，被中国人富商朱绍良以255万港币拍卖成功后收藏，十年之后，这副《纯惠皇贵妃朝服像》再次被拿出来拍卖。2015年10月7日，在香港苏富比的秋拍《大雅雍容——清代后妃肖像》拍卖会上，《纯惠皇贵妃朝服像》被拍到1亿3740万港元的高价，结果以1.374亿港元成交，刷新了中国御制画像的记录，最终被一个神秘的收藏家得到，至今不知所踪了。

       1.374亿港元是什么概念？折合人民币相当于1.2亿，普通人一辈子都赚不到那么多钱呢，要是夏雨荷在小说中地下有知，应该也可以瞑目了，毕竟她的原型的一幅画，已经价值过亿了。

郎世宁真迹作品

        郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。

        抵达中国

        1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。

        清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当做一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说:"西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。"他又表示诧异道:"你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界?其实万物是各得其所的。"旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。

       

        宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。

        康熙时代

        在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。

        康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。

        宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画:"山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。"平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他帮助旗人年希尧出版了一本《视学》。

        一幅画中山水庭园表现不同的视点与角度

        不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影"好似脸上的斑点瑕疵"。

        雍正时代

        1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。作于雍正元年(1723年)的《聚瑞图》轴、雍正二年(1724年)的《松献英芝图》轴和雍正六年(1728年)的《百骏图》卷等画幅，都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。

        在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此，纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。

        雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:"此样画得好!"(见清·内务府造办处档案)

        在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等，为他们作画，并有多件作品流传至今。如《果亲王允礼像》页(北京故宫博物院收藏)、《八骏图》横幅(江西省博物馆收藏)、《马图》册(上海博物馆收藏)等。这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。

        乾隆时代

        雍正在位13年，由乾隆继承大统。乾隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。即位后的乾隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。后来乾隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。 这时郎世宁已77岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日乾隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关"我们的神圣教律"遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，乾隆却温和地说:"朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。"从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。

        1746年有5名本笃会传教士判处死刑。一日乾隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说:"求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。"乾隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。

        不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他:"卿看她们之中谁最美?"郎世宁答道:"天子的妃嫔个个都美。"乾隆又追问:"昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁?""微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。""瓷瓦有多少块?"郎世宁回答:"30块。"皇上命太监去数，果然不错。

        此后郎氏就没再受作弄。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是:"心写治平"。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。

        乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日)，郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，其遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。郎世宁的墓碑上刻着皇帝旨谕:"乾隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇著勤慎，曾赏给三品顶戴。今患病溘逝，念其行走年久，齿近八旬，著照戴进贤之例，加恩给予侍郎衔，并赏给内务府银叁佰两料理丧事，以示优恤。钦此。"墓碑的正中下方为汉字:"耶稣会士郎公之墓"，左边为拉丁文的墓志。

       郎世宁真迹其主要作品有：《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》（《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。

       郎世宁一生的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

       郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。

       从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。

       在《嵩献英芝图》中，充分展示了郎世宁的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。

       中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。

       在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在宫廷画师中的地位。

       好了，今天关于“百子图朗世宁”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“百子图朗世宁”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。